明月松间照，清泉石上流岁月静好，心悦神怡每个诗人，其作品的风格，都有着这个人性格的影子。走进山水田园诗，品读经典，体味人生百态。
01一切景语皆情语，一切情语皆景语
在中国的诗歌作品中，山水田园诗的优秀作品可以说是层出不穷。如果说中国的诗歌是一片星空，那么山水田园诗绝对是是最亮的那颗。为什么山水田园诗在中国历史上如此盛行呢？一是，中国人崇尚君子之风，不能达济天下，就独善其身好了。像陶渊明这样的隐士，再有谢灵运这样对政治不满，就成了户外运动爱好者。经常出去爬山，推广和发扬了山水田园诗。二是，当时的城乡建设还不发达，纯天然且能写的自然风光就很多。三是，我们中国的文人向来有闷骚的倾向，当不了官心里抑郁，又骂不出来。就托物言志或者寄情于景，图个心理安慰。所以，中国历史上的山水田园诗多如牛毛。再来简单了解一下山水田园诗的发展兴衰。陶渊明和谢灵运无疑是田园诗和山水诗的鼻祖。到了唐宋的时候就达到了一个顶峰，以王维和孟浩然为代表的一群诗人，在盛世繁华里把陶谢二人的精神发挥到了极致，产生了盛唐的山水田园诗派。到了元朝，蒙古人的天下，这个彪悍的民族整天就忙着打仗，社会也一直不是很安定。这样的环境里是出不来像陶渊明这样的隐士的，所以山水田园诗也自此开始败落了。第三：田园诗和山水诗的不同？在这里我们非常有必要介绍一下，田园诗和山水诗的不同。简单来说，这两种类型的诗词都是写自然风光的，并且都是用寄情于景的方法。但是，最大的区别在于：田园诗是一种乡土文学，专门写农村的自然风光和农民农耕的生活。表达一种对田园生活的赞美，对农民生活的同情。而山水诗更多的是一种城市小资和贵族陶冶身心的游记，大都是表达了士大夫阶层的一种政治情怀。02采菊东篱下，悠然见南山
山水田园诗的三巨头：陶渊明、谢灵运和王维。要理解山水田园诗，这三个人不得不提。首先是田园诗，陶渊明就是它的代言人。学而优则仕，写诗写文章写得好的都是去当官。但为什么他们又去搞乡土文学创作呢？写田园诗的一类人大多都是官场失业的人。就是那些仕途坎坷，求官得不到最后心灰意冷，比如说王维和孟浩然，仕途不如意，就躲到乡下去与世无争了。另一类则是士人，就是那些可以做官但是对官场不满，就潇洒地跑到乡下去隐居了，陶渊明就属于这一类。陶渊明的曾祖父陶侃曾经官至八州司马，相当于现在的军委副主席了。陶渊明是名门之后，只是其父亲早死导致家门衰落。但是幸运的是，陶渊明的外公是当时的名士，所以陶渊明母子几人还能过一个小康生活。后来，陶渊明在叔叔的帮助下也做过几任小官，他在今天的彭泽县当县令的时候，顶头上司过来视察，但陶渊明嫌弃他的上司是个土老帽，不愿意见他，还说出了一句千古名言：“我岂能为五斗米折腰向乡里小儿”，不为五斗米折腰的陶渊明从此就辞官隐居了。陶渊明的文章从传记到诗歌散文无所不包，不过最有成就的还是他的田园诗，主要都是表达了一种厌倦世俗，厌倦官场，渴望田园生活，洁身自好的感情。所以，我们在这里看陶渊明的诗歌，有一个大致的方向。比如，它很有名气的那首《饮酒》。结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。在“人境”却没有“车马喧”，能在东篱下采菊，还有山，这不就是农村生活吗？这首诗就是通过描写农村的美好风光，展现诗人闲适的生活和超脱的心境，了解了诗人，我们就很好地把握了他诗歌的感情。谢灵运也是一个有故事的人，他的祖父是就是在淝水战役里打败苻坚的谢玄，属于非常显赫的家族。不过谢灵运的老爸却是个有头无脑的人。谢玄没想到他那笨儿子竟然有这么聪明的孩子，所以对谢灵运可以说是过于溺爱，谢灵运也仗着自己才华横溢，又家大业大就养成了骄傲的性格，完全是属于一个富二代加官二代。魏晋南北朝是个讲究是世袭门阀的时代，谢灵运当官则是顺理成章的事情，但是后来的宋朝，当然这个是刘裕建立的宋朝（刘宋），皇帝刘裕是出身平民，本来对谢灵运这个望族没什么好感，谢灵运自己还不知道收敛，经常诋毁当时的权臣徐羡之。所以，虽然当着官，但实际上没什么事情好做。郁闷的谢灵运只好把精力都放在旅游上了，这些经历也就是他那些山水诗的来源。谢灵运的诗歌主要是语言比较华丽，动静结合，很有自己的特色。“出谷日尚早，入舟阳已微”，心境很平和，动词使用得也很传神。细读谢灵运的诗，还是能从动词的运用上，看出来它诗歌传达出的那种矛盾和郁闷的心情。03明月松间照，清泉石上流
到了盛唐，这个是中国历史的巅峰时期，这个时期山水田园诗也达到了顶峰。盛唐的山水田园诗是对陶渊明和谢灵运的继承，除了王维和孟浩然之外，还有王绩、韦应物、常建、柳宗元和李白。还记得常建的成名作吗？《题破山寺后禅院》里面有两句：“山光悦鸟性，潭影空人心。”反映了作者隐逸的心态，再比如，“曲径通幽处，禅房花木深。”这也是千古绝唱了。首先是三个形容词“曲”、“幽”、“深”，营造了一种幽静，古朴的意境。两个意象“禅房”和“花木”，把诗人那种隐逸的心态就给表现出来了。鉴赏诗歌时，我们经常会被问道，这首诗的“诗眼”是什么？一般来说：不是某个动词就是某个形容词。在山水田园诗中，一般都是写景抒情的，因此要特别注意每个意象前的形容词，不同的形容词决定了诗歌不同的风格和意境。王维的诗歌代表了山水田园诗的最高水平。他的人生是相当的传奇，琴棋书画无所不通。除了文学上的非凡成就，王维也很有个人魅力。他和唐玄宗的亲妹妹玉真公主的感情故事，非常传奇。但王维的仕途经历比较坎坷，曾经做到右丞相，但是即使这样他也还是没做多久就辞官了。大风大浪见多了，人也淡然了很多，再加上佛教对他的影响，王维的诗歌里有一种天然的安静、淡然和闲适。比如说他那首《山居秋暝》，这首诗，简直就是一副山水画。所以说“摩诘诗，诗中有画，画中有诗”，这个“摩诘”是王维的号。那什么样的画呢？是一种空灵的、澄净的、超脱物外大彻大悟的画。那种超然脱俗在当时的山水田园诗里是独一无二的。我们都知道，王维有一个行走江湖的称号，叫做“诗佛”，他受佛教的影响非常地深重。接下来说，孟浩然，孟浩然和王维是好朋友，但是文学上成就比王维差很多。这个人到四十多岁才参加进士考试，而且还没考上。孟浩然一生都渴望能在政治上有所作为，但是一直没有机会。好不容易才跟着王维一起见到了皇帝，孟浩然竟然吓得躲在床底下不敢出来，最后是被皇帝从床下拖出来的。本来应该好好表现自己才华的，结果他作了一首诗说：“不才明主弃”，就是说我这个人没什么才华，所以就被皇帝您给抛弃了。一下子就给皇帝安了个不会用人的罪名。皇帝不爽了，你自己没考上还说把责任怪到我头上来了。得罪了皇帝，孟浩然当然就翻不了身了。就只能隐居起来写写诗来打发时间了。但是孟浩然偏偏又想当官，这样一来我们就很好理解孟浩然的诗了。两个方面的内容，一是表达自己政治失意的一种苦闷；二则是赞美自然的美丽，这也是很多山水诗歌的基本主题。除了这两个人之外，李白的山水诗也很值得一提。李白是个豁达乐观的人，所以他的诗也很豪迈，每个诗人作品的风格，都是有这个人性格的影子。据说李白出生在西域的碎叶城，也就是在今天的吉尔吉斯斯坦境内。李白的家底很丰厚，从他的《将进酒》里就可以看出，虽然他仕途一直不顺，但是“五花马，千金裘”可不是谁都能承担的起，他还曾经娶过当时宰相的孙女，做了倒插门女婿。不过李白唯一遗憾的就是没有人赏识他的才华，他是求官不得只好骂官了。一生都在到处游历，写了很多波澜壮阔的山水诗，开创了山水田园诗的一个新境界。相比于王维和孟浩然，他的诗完全脱离了那种自我陶醉的状态，气势磅礴，形象壮观。这句，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”夸张手法的运用和大胆的比喻，自然明朗的语言很有个性。还有，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”雄浑大气，非常有盛唐的风范。山水田园诗主要是诗人寄情于山水，通过对田园山水风景的描写，来抒发自己闲适淡泊、追求隐逸的人生。做山水田园诗的鉴赏时，我们要注意诗中的意象和相关动词形容词的选择。只要用心去体会，我们也会发现古诗词的美。